[SPEAKER_00]: Bem -vindo à reunião do show pessoas interessadas. Hoje minha convidada Louise Mastuchuat. E acho que se eu apenas digo Louise, todo mundo conhece você. Absolutamente. Porque você está envolvido em todos os lugares, como eventos em torno de Medford, circule a praça, o cachet. A propósito, o que é Cachet?
[SPEAKER_04]: Cache significa coalizão de artes, cultura e uma economia saudável. Então, o que isso significa é que queremos tomar artes e cultura e envolver os negócios em toda a cidade para reconhecê -la e apreciá -la e nos ajudar a colocar isso em toda a cidade.
[SPEAKER_00]: Ok, então Louise e eu, nós nos conhecemos quando eu estava fazendo a aula dela, quando ela ensinava PMC, argila de metal pura, jóias. Infelizmente, a galeria não existe mais, onde as aulas foram realizadas. Felizmente, algumas pessoas na prefeitura de Medford nos ouvirão e nos darão a oportunidade de mostrar quantas pessoas talentosas vivem na cidade, na cidade, que elas podem mostrar tremenda quantidade de obras de arte.
[SPEAKER_04]: Bem, eu gostaria de falar sobre isso, porque ele estará na transcrição de Medford hoje, então não vou dar segredos. Há um grupo de nós, e estamos pedindo Medford colaborativo de artes, e estamos procurando um lar para artes e cultura. Estamos trabalhando nisso Bem, eu trabalho nisso há alguns anos com dois vereadores. E agora temos um grupo que, com mentes semelhantes, tentará trabalhar nisso e ser angariação de fundos e consciência e o que for. Provavelmente vai demorar um pouco, mas acho que faremos isso. Estamos muito determinados a fazê -lo. Então, estou muito animado com isso.
[SPEAKER_00]: Tudo bem. O sonho se tornará realidade. Sim, vai. E isso é novo, uma mídia com a qual você começou a trabalhar. Certo. E conte -nos sobre o porquê, como você encontrou esse em particular ... ok.
[SPEAKER_04]: Bem, primeiro deixe -me dizer que, como você diz, eu fiz argila de metal preciosa. Comprei, fiz, vendi, ministrei aulas. E você chega a um ponto em que as pessoas dizem: você faz mais alguma coisa? E eu pensei, bem, sim, eu faço muitas coisas. Eu voluntário. Eu pertenço a esta organização, essa organização. Mas eles parecem querer mais de mim por algum motivo, como isso não foi suficiente. Então, de repente, eu sou um YouTuber. Então eu aprendi a maioria das minhas preciosas jóias de metal de argila em vídeos do YouTube. DVDs e então eu fui ao YouTube e pensei em começar a fazer coisas com mídia mista, como na pintura e nas cores e aprendendo sobre texturas. Então eu comecei este diário e aprendi sobre diferentes tipos de pasta de moldagem, usando areia, usando objetos, tipos diferentes de tintas, sprays, aquarelas. Então eu fiz como um diário. E então, um dia, quando eu estava no YouTube, vi essa pintura abstrata de acrílico e sempre pensei: oh, não posso pintar ou desenhar ou algo assim. E as pessoas diziam para mim, você é tão criativo. Você não desenha? Você não pinta? E eu diria, não, eu não posso. Então eu me deparei Este vídeo do YouTube que falou sobre pintura acidental. E eu disse provavelmente tudo o que faço será um acidente. Então foi descoberto na década de 1930 por um pintor muito famoso que Não me lembro do nome dele, mas ele está em todas as galerias em todo o mundo e está no MoMA em Nova York e o que quer que tenha encontrado quando decidiu misturar tintas em vez de fazê -lo com um pincel. E ele o derramou na tela e inclinou -o e acrescentou coisas a ele, e era lindo e as pessoas adoraram e disseram oh, eu gosto do seu novo trabalho que ele não achava que era seu novo trabalho. Ele pensou que era seu trabalho.
[Unidentified]: Mm-mm.
[SPEAKER_04]: Então eu mergulhei nele. Eu tive comprei muitas coisas sobre toneladas de tinta sobre você precisa ter mídias que você precisa para Aprenda tudo sobre densidade e opacidade das tintas, que eu nunca conheci antes. E então é tudo tentativa e erro. Então comecei a comprar telas, algumas baratas porque senti que seriam falhos. E os primeiros que fiz foram irreconhecíveis. Toda a tinta confusa e eu tinha marrom e laranja e não pretendi ter essas cores. Então, eu pertenço à Danvers Art Association em Danvers. É uma ótima organização. Tem cerca de 100 anos. E eles adquiriram uma bela escola da cidade e apenas a mantêm. Eles arrecadam todo o seu dinheiro através de shows e leilão uma vez por ano. Eles levantam o suficiente para aquecer o prédio, eletricidade e apenas continuarem. E assim, um amigo meu que é membro, Ele me disse: Por que você não se junta? Então eu entrei. E a primeira vez que fiz tudo foi a feira de Natal. E eu realmente tinha minhas jóias e alguns itens de malha. E então vem o show da primavera. Eu fiz as jóias novamente. Veio o show de outono. E de repente, é um show de arte de joias. Então eu disse, eu adoraria colocar algo na parede apenas para obter a impressão das pessoas na minha obra de arte para ver se tenho algum talento. E eu poderia andar pela sala durante esse show como membro e ouvir as pessoas conversando. E ouvi alguns comentários muito bons. Então, eu provavelmente deveria ter tirado este primeiro. Então este é o único que eu enviei entre os outros. Oh, isso é bonito. E ganhei o terceiro lugar. E enquanto eu caminhava naquela noite do show, eu disse: oh, este venceu uma fita, que venceu uma fita. E fui chamado para a outra sala e disse, veja quem mais ganhou uma fita. E meu amigo, que me apresentou à Danvers Art Association, Bob Marcellino, que você sabe, eu acho. havia conquistado uma bela fita como o primeiro lugar ou o segundo lugar. E então ele disse, não, não, não, eu não eu. E ele me trouxe para minha pintura. Eu vi essa fita e não posso te dizer, quero dizer, eu estava gritando, ganhei uma fita, ganhei uma fita. E assim, E todo mundo estava tipo, ok, sabemos agora porque ouvimos. E muito provavelmente algumas das minhas cores favoritas estão lá. A cerceta que eu realmente amo. E então eu uso Técnicas muito diferentes e foi por isso que trouxe diferentes para mostrar técnicas. Então, falaremos sobre isso, sim. Isso é chamado de anel da árvore. E então o que eu faço com isso, várias coisas, na verdade, é um derramamento e um anel de árvore. Então, o que eu fiz com isso foi que conhecia as cores que queria. Isso basicamente veio do jeito que eu queria. Raramente faz. E eu coloquei as cores em um copo. Eu tive que misturar. Você tem que misturar a um certo derramar consistência para que algumas das tintas que sejam opacas vão para o fundo do copo e, em seguida, os outros se sentam nela. E outros vão derramar através dele, dependendo do que você deseja que seja o resultado. Então isso, chamado de anel da árvore, você basicamente enche seu copo. Sim, você pode ver o ... certo. Você basicamente enche sua xícara, mas eu não queria apenas. Existem alguns que são apenas um círculo inteiro e eles continuam saindo e são adoráveis, mas eu meio que queria que isso passasse. Então, quando fiz isso, segurei o copo e você tem que manter sua cabeça firme. E vá em um pequeno círculo apertado, um pequeno círculo apertado, um pequeno círculo apertado. E você pode ver que eles são muito mais próximos do que esta parte. E então eu decidi, bem, o que aconteceria se eu deixasse ir um pouco e ir um pouco mais largo e um pouco mais largo e um pouco mais largo? E então eu deixei lá porque a próxima coisa na xícara seria branca. Eu realmente não queria branco no meio. Então eu apenas puxei o copo para cima e derramei o resto aqui. Então você vê, muito diferente. E eu tenho alguns pequenos planetas acontecendo lá.
[SPEAKER_00]: Certo, certo.
[SPEAKER_04]: E células. Então, todo mundo que faz esse tipo de pintura abstrata reclama, eu não tenho células. Algumas das coisas que você pode colocar lá são silicone, óleos em esteira, álcool, coisas diferentes. Então é uma tela.
[SPEAKER_00]: Está na tela.
[SPEAKER_04]: Isso está na tela, sim. Eu trabalho em tela. Vou falar mais sobre outros substratos. Então isso está na tela. Então, que ano você fez? Eu fiz isso no ano passado.
[SPEAKER_00]: Eu comecei junho ...
[SPEAKER_04]: 2017. OK. E no outono, eu quero minha primeira fita. Sim. Eu enquadra algumas das minhas coisas. Sim, é interessante.
[SPEAKER_00]: É como uma coisa de caixa, certo?
[SPEAKER_04]: Sim, é realmente como uma caixa de sombra, mas não, você sabe, a pintura pode sair um pouco. Certo, certo. E isso realmente enquadra bem. Estes são meus tipos favoritos de quadros.
[Unidentified]: OK. E então você tem que juntar tudo. É madeira, certo?
[SPEAKER_04]: Não, é madeira. Portanto, é preciso um pouco de perfuração e você se familiariza com sua broca elétrica novamente. E então, a partir daqui, havia outras duas pinturas que eu havia feito para o show jurado, e as outras duas pessoas gostaram mais do que isso, e algumas disseram, não, isso foi interessante, mas as outras eram muito diferentes. E assim, Isso me encorajou a continuar. Eu continuei indo e então ... você quer que eu coloque isso de volta? Sim. OK. Então, neste passado, foi novembro, fizemos as damas artesanais da Beebe Estate. Havia 10 de nós lá. e todos os diferentes tipos de mídias. Havia pintura, fotografia, muitas artes de fibra, belas jóias e, em seguida, algumas coisas como algumas renderizações e músicas holísticas para acompanhá -las e belas velas que as pessoas fizeram. Um show muito interessante. Provavelmente foi um dos shows mais agradáveis que eu já fiz. Então isso está funcionando todos os anos, certo? Todo ano, fizemos isso. A propriedade BB tem uma vez por mês para cada tipo de show. E assim foi minhas terceiras damas artesanais. Tudo está cheio. Precisamos dizer aos nossos espectadores que é Melrose. Sinto muito, sim, então isso é realizado na propriedade BB em Melrose, que é uma casa adorável e velha. Muito personagem, muita arquitetura e você acha que está visitando a casa de alguém que tem belas obras de arte. E então, sim, gostaríamos mais disso em Medford, eu vou lhe dizer. E eu sei que Mackie tem feito algumas coisas novas maravilhosas com arte e convidando artistas para mostrar seu trabalho e o que for. Mas eu gostaria de ver muito mais, muito mais locais. Então, continuei e precisava ter pinturas para colocar na parede. Eu tinha alguns, mas não nada substancial. Então, depois do show do Danvers, comecei a pintar muito. Este é um dos meus favoritos. E como você vê, quase as mesmas cores que as primeiras. E foi por isso que eu trouxe, para mostrar que você pode usar quase da mesma cor, exceto que isso é ouro. Sim, havia um ouro laranja, preto e cerceta, o que eu amo, eu acho. Portanto, é o mesmo policial, camadas diferentes. Isso é. Então, o que eu sabia, então, sobre isso, eu realmente, e você poderia fazê -lo de várias maneiras, da maneira que você gosta. Na verdade, perguntei ao meu amigo no Facebook Grupo de arte, de que maneira devo fazer isso? E todos concordamos que esse era o caminho, mas você não pode mudar isso. Então, neste, na verdade, eu apenas misturei as certas cores e eu a derramei sobre a tela, ok? E em diferentes formas e tamanhos de magreza, espessura das linhas. E então peguei preto e passei com um pedaço de papel oh, ok. E então você apenas desliza e o que acontece é o preto é opaco e as cores não são e eu fiz o transporte deles que eles chamam de transparente, então o que eu fiz com este é que eu coloquei um pouco de óleo de esteira nas outras cores, além de preto, para que quando você Quando você pega o papel ou qualquer objeto que você queira e atravesse a tinta, todos os óleos saem dela. Como o preto é opaco, ele tem a tinta espiando. Então, tudo bem, mas era preto e azul -petróleo. E estou começando a gostar muito de ouro.
[SPEAKER_00]: Então você disse que tem um diário em que está escrevendo todos esses experimentos.
[SPEAKER_04]: Não, eu não estou.
[SPEAKER_00]: Mas você deveria, você sabe.
[SPEAKER_04]: Eu deveria estar fazendo isso porque há muitas coisas que esqueço.
[SPEAKER_00]: Sim, porque quando eu ensino a pintura de seda e incentivo os alunos a experimentar. E então eu disse, não se esqueça de escrever. O que você fez neste em particular? Porque se você quiser repetir, basta puxar o cartão ou o que for, o caderno, e você o encontrou. E, claro, tire uma foto, coloque -a ao lado.
[SPEAKER_04]: E fiz isso quando estava fazendo meu diário. No meu diário, e quando olho para trás agora, era realmente horrível e muito feio. E eu realmente pensei em cada página que fiz, estava melhorando, mas não estava. Mas sinto agora que tenho. Então, o que fiz então foi que peguei tinta dourada, misturei e tenho algumas tintas favoritas. Esta não foi uma das minhas tintas de ouro favoritas, mas funcionou bem para este particular Então eu pensei: bem, o que aconteceria se eu colocasse um pouco de ouro lá e depois deslize isso também. O que fiz foi usar uma faca de paleta desta vez. Para que eu pudesse começar e parar. Então peguei a tinta dourada e a coloquei lá e então eu poderia começar e parar. Portanto, o fundo da tela era branco. Esta tela era branca. Não sei se trouxe para você algo que derramei cores. Mas o que você pode fazer é o que chamamos de espaço negativo. Portanto, se eu quiser apenas um pouco de cor ou um pouco de design, eu poderia derramar tinta branca por toda parte e depois misturar cores ou colocar cores na tela. Isso apenas cobrirá uma certa quantidade e deixará esse espaço negativo. Deixe -me ver o que eu trazi aqui, ok, veja se eu tenho algo assim, é claro, não o trouxe.
[SPEAKER_00]: Oh, ok, mas tudo bem, então mostraremos seu site onde você tem todas as amostras e / ou obras de arte acabadas, sim, eu incluo as jóias. Também.
[SPEAKER_04]: Ah, sim, meu site realmente tem seções para que eu tenha meu pinturas abstratas e minhas jóias por categoria. Então, você sabe, para que todos vejam. Certo. Então eu gostaria de mostrar este. Então isso foi um golpe. OK. E muito, misturei três cores diferentes. Portanto, este também é um toque. Use apenas dois novamente.
[SPEAKER_00]: Sim.
[SPEAKER_04]: E, na verdade, parece verde -azulado, mas é azul -petróleo com todas as outras cores misturadas e há cinza. De vez em quando você pode ver o cinza passar. Mas eu queria que esse branco viesse assim. Então, depois que eu derramo Acabei de derramar branco ou o coloquei com meu pincel e apenas coloquei o branco lá. E então eu desligo dessa maneira e assim. Mas o que eu usei desta vez foi uma espátula longa que você usa para congelar um bolo. Então você aprende todas essas maneiras diferentes de fazer as coisas e elas nem sempre saem enquanto planeja. Portanto, pintura acidental. E o que eu gosto de fazer agora também é, para pessoas que chegariam aos meus shows e não necessariamente têm espaço na parede. Particularmente, querer algo desse tamanho para a parede deles, é muito grande, é muito pequeno, eu levei minha arte em azulejos. Então eu faço montanhas -russas, que é toda a minha arte original, pratos quentes, e comecei a fazer essas belas caixas que chamo tudo ou qualquer coisa, que são caixas de pau -rosa com seis por seis ladrilhos, e todos esses peças não são apenas pintados à mão, mas eu os resina para que eles, na verdade, como as montanhas -russas, possam ser usados. Eles não são apenas para fins ornamentais ou, você sabe, design decorativo. E esses foram muito bem recebidos no BB Show. E eu vendi algumas pinturas lá. Então, para todas as intenções e propósitos, as pessoas dizem que posso me chamar de artista agora, já que ganhei uma fita e vendi algumas pinturas. Então, estou me sentindo muito bem com isso e muito empolgado. Oh, isso é ótimo. E há mais uma peça que eu gostaria de mostrar a você, porque quando mencionei o ouro. Sim. OK. Este é apenas um dos meus favoritos. Não tenho certeza se vou conseguir me separar disso, porque eu realmente amo esse ouro. E esse ouro é feito pela Winsor & Newton. Tintas muito mais caras que vêm em um tubo. que são muito grossos.
[SPEAKER_00]: E eu gosto de como você fez isso aqui também. Oh, toda a volta.
[SPEAKER_04]: Bem, eu tento fazer isso e fazer com que seja interessante.
[SPEAKER_00]: Sim, sim, sim.
[SPEAKER_04]: E eu realmente uso meus dedos para fazer isso. Obrigado por perceber.
[SPEAKER_00]: Sim.
[SPEAKER_04]: Então isso eu realmente amo. E recebi um feedback muito bom sobre isso. Então eu realmente Decidi que eu faria mais, um pouco mais no ouro. Eu acho que se você estiver fazendo um quadro maior e empurre esse pouco para a frente. Sim, eu posso fazer isso porque tenho alguns quadros e eles os vendem, que são chamados de quadros de flutuação. Não os quadros flutuantes, mas os quadros de flutuação. Então, na maioria das vezes, a metade disso se destacaria do quadro. E é muito digno da galeria. Isso é O que eles chamam de uma galeria embrulhada em tela três. Portanto, o preço para isso na venda é muito maior que o que é sete oitavos de uma galeria de nível um de nível um. Mas tudo depende do que alguém quer. E então o que estou buscando é o que me intriga, o que sai de mim. Quando eu olho para a tela, Eu sabia o que queria fazer com isso. Eu diria para incorporar o vermelho da maneira que eu queria que chegasse. Eu provavelmente derramei seis. Isso surgiu, simplesmente não funcionou. Eles entraram no preto. Na verdade, minha filha, minha neta, acabou de se mudar para uma casa nova, e ela me pediu um vermelho, um preto e uma pintura branca, essas três cores. Eu fiz dois. Eles vieram marrom e cinza. Então, de volta à prancheta neles. Portanto, é muita experiência, muito sentimento. Há muito, acho que você comentou sobre um dos meus que eles meio que olham Você sabe que faz parte da parte celestial do céu. Então, estou tentando fazer muito mais.
[SPEAKER_00]: Sim, é como Cosmic. Você pode ver que é do espaço. Até a superfície dos planetas. São fotos da NASA. Estou tentando fazer isso.
[SPEAKER_04]: Então, estou praticando em alguns círculos de bétula para fazê -lo. Eles são baratos e por isso posso praticar neles. E então isso é uma tela também? Esta é a tela. Você experimentou a madeira? Sim, então eu tenho um painel de madeira no meu site e é 11 por 14 e é chamado de embalado porque é tão espesso nas laterais. É tão espesso nas laterais. Sim, você precisa prepará -lo de maneira diferente do que faria com uma tela. Eu compro minhas telas e elas têm três camadas de gesso, o que é uma ótima cartilha, e funciona. Eu não tenho que colocar mais nada. Madeira, eu faço duas ou três demãos. Eu lixo no meio para que você não tenha aquele fuzz levantado. Você ainda quer que a tinta siga a madeira. E assim, um que eu tenho no meu site é chamado Running River, e isso, para mim, parece a areia embaixo da água. o rio fluindo para baixo. Acabei de terminar uma resina em uma madeira embalada, que é um 8x8 e a coloquei em uma moldura de flutuação. E parece muito cósmico. Usei todos os metais, cobre e ouro e ouro rosa e em preto, um fundo preto na superfície de madeira e misturei a resina com tintas. Eles são na verdade uma mica em pó, um pó de mica e Resina é uma coisa muito complicada de se fazer e é muito pegajoso se você não misturar bem. Eu usei muito com meus ladrilhos e funcionou muito bem. Eu não tive um problema. Bem, as primeiras vezes você tem um problema. Você tem que se acostumar a misturá -lo bem e derramá -lo. É muito diferente em pinturas quando você está usando diferentes tipos de tintas acrílicas ou pós, para que alguns dos pós se você não os misture bem o suficiente se agrupará na resina e então você acabou de arruinar algo e é muito caro usar a resina, mas a que eu adorei que eu realmente saiu muito que você provavelmente pode fazer isso no vidro que eu tocou. Eu tenho dois Um é chamado de monstro, e eu coloquei preto no fundo, e tons de marrons, bege e ouro, e acho que um pouco de cobre lá dentro, com um espaço negativo. E não saiu como eu planejava. Não é um dos meus favoritos, mas muitas pessoas adoram porque é estranho. Bem, todo mundo tem gostos diferentes. Sim, todo mundo faz. E é interessante para mim dizer: Oh, eu não gosto disso ou o que for. Não é o que eu queria, mas alguém pode querer. Mas no lado inferior de qualquer coisa, vem de você. É meu. Não estou feliz com isso. É muito difícil para mim apresentar isso ao público. Mas como você diz, alguém pode gostar. Mas eu sou muito exigente. E então eu vou fazer isso. E essa é a coisa mais bonita sobre a tinta acrílica. Não é como óleos. que eu posso realmente preparar a tela novamente e despejar sobre ela. Eu tenho alguns com que fiz isso. OK. Fiquei muito mais feliz.
[SPEAKER_00]: Sim, bem, isso me lembra essa técnica japonesa. Chama -se Saminaguchi. Sim. É quando você coloca a tinta na água. Certo. E então você está fazendo o que quer que seja e então coloca o papel. O papel. E então puxe -o para fora e pode ser abstrato o que for. Certo.
[SPEAKER_04]: Certo. Parte do desafio para alguns deles, se você e eu não trouxeram um assim, se você apenas fez o que eles chamam, poderá fazer uma xícara ou um copo derramado, ok? E a diferença é que, depois de nivelar sua tinta, a propósito, pode levar dois recipientes e preenchê -los exatamente da mesma forma. E então despeje -os na tela e você não reconhecerá um do outro. Eles não parecem nada parecidos. Então você tem que dominar. Certo. Você precisa dominar a manipulação disso uma vez que ele atinge a tela. E isso é um desafio o tempo todo, porque geralmente você ama o que sai da xícara. É como, oh, isso é lindo. Se permanecesse assim, tão grande, você adoraria. Depois de movê -lo, às vezes você precisa incliná -lo para perder a melhor parte. Ou você tem muita cor e está tentando se livrar dela e quando faz isso, o outro lado sai como apenas blá e, portanto, isso é um repour. Você está planejando ensinar? Eu adoraria. Quando sinto que o conheço o suficiente para explicar Sim, bem para as pessoas, muitas pessoas em meus grupos do Facebook estão fazendo isso agora e é tão emocionante, mas quando as pessoas não fazem uma bela pintura, elas são meio chateadas e então eu você sabe exatamente quando eu ensinei jóias que nunca tive um de quem não gostou do que fez no final da classe. Então, eu gostaria de conseguir chegar a um ponto. O que? Você gostou do que fez? Não, é isso que eu quis dizer. Desculpe. Ninguém nunca reclamou que eles não gostaram do que fizeram. E acho que esperava que fosse minha capacidade de ensino. Então eu acho que poderia ensinar. Sinto que preciso de mais conhecimento e me experimentar antes de poder cobrar alguém.
[SPEAKER_00]: Sim, bem, diga a tudo o que você se sente ao criar algo?
[SPEAKER_04]: Bem, eu realmente estou bem, e então não pretendo ser você sabe em um triste estado de espírito, mas como você sabe bem, eu tinha um problema de saúde e E eu apenas senti que, oh meu Deus, não posso mais ser eu. O que eu vou fazer? Eu não posso fazer as mesmas coisas. Eu não posso, tanto faz. E então eu comecei a me procurar e disse: ok, para que você possa se expressar de humor azul e baixo. Minha vida acabou. Ou você pode fazer algo a respeito, e eu sou um lutador. Então foi aí que comecei a entrar no YouTube e disse: Ok, o que posso fazer? Eu fisicamente não posso fazer ioga. Eu fisicamente não posso mais fazer muitas coisas, mas há coisas que posso fazer. Que usou minha mente e pensei sobre minhas jóias e O que eu chamava de designs em mente. Então eu pensei que poderia ter outros designs em minha mente. Claro. E então eu fui no YouTube como disse apenas olhando e comecei e comecei. Comecei a diário, comecei a aprender sobre as coisas, comecei a fazer isso. Mas vamos voltar para trás. O PMC, como isso começa? Isso começou, bem, vamos ver, eu estava miçando, comecei a mexer em cerca de 2000 e apenas para mim fazer jóias. E só porque você se aposentou naquela época? Não, não, eu ainda estava trabalhando. Oh, você ainda está trabalhando. Eu ainda estava trabalhando, estava trabalhando em uma empresa farmacêutica realmente aqui em Medford e usava uma pulseira para trabalhar um dia e estava fazendo cristais naquele momento e uma das meninas disse: Isso é lindo. Onde você conseguiu? Eu fiz isso. Você pode me fazer um? Iniciado. Toda vez que eu usava uma joia, essa garota, Jennifer, o nome dela é, comprava algo para mim ou pedia algo especial em cores. Então, todo mundo no escritório disse: uau, onde você conseguiu isso? Então comecei a fazer muitas coisas de miçangas, principalmente cristais e tipos muito leves de coisas e descobri sobre os estúdios do West Medford Open. Alguém me disse: você deveria vender suas jóias lá, é linda. Então eu me inscrevi e fui aceito e no primeiro ano Eu estava em uma casa no segundo andar e esqueço o nome da rua. Uma mulher adorável e suas duas filhas me receberam e me disseram, você pode usar minha mesa da sala de jantar. Eles já haviam colocado um pano para mim. E comecei a colocar minhas jóias e elas são como, você não tem preços? E eu disse: oh, você quer dizer que as pessoas vão comprá -lo? Eu pensei que era como encontrar o artista e falar sobre isso, tanto faz. E eles disseram: Oh não, as pessoas compram coisas. Então, eu rapidamente peguei pedaços de papel e escrevi preços. Eu não tinha cartões de visita, não tinha nada. E no final do dia, quero dizer, as pessoas eram, uau, essas cores, elas são lindas. O que fez você montar isso? E fiquei tão feliz. Eu vendi algumas coisas. E fui para casa e liguei para o meu melhor amigo, e disse, eles gostaram de mim. Eles realmente gostaram de mim. E ela disse, ok. Voltei no dia seguinte e, quase fechando, uma mulher veio correndo para mim e disse: eu tenho esse top. Meu filho vai se casar em três semanas em Nova York. Você pode me fazer algo para ir com isso? Eu estou tipo, você está brincando, certo? Eu nunca tinha feito uma peça comissionada, realmente. Ela realmente me deu algumas das contas de sua avó. Fiz três peças diferentes usando algumas das minhas e algumas. Ela me deixou manter o topo para trabalhar. E ela veio à minha casa dois dias antes de sair de Nova York. Comprei a peça para combinar com sua blusa e comprei as outras duas peças para dar como presentes para as damas de honra. Então eu estava tipo, ok, estou fazendo isso. Então, eu mirei por 10 anos. E então eu meio que dito, estou meio que ficando sem idéias. Então, fui à loja de contas em Lexington, onde comprei a maioria das minhas contas quando não estava online. E eles estavam oferecendo essas aulas e eu vi essas lindas jóias de prata e dizia que este é um pedaço de barro que faz desta bela jóias e era uma foto. E eu disse: oh meu Deus, tenho que aprender a fazer isso agora. Fez uma aula. Fiz uma peça muito legal, que eu vendi recentemente. Eu não tinha lançado isso por um tempo porque esse foi o meu primeiro, mas eu o vendi recentemente. E foi para casa, comprou livros, DVDs, YouTube e o que quer que seja, e eu entramos no negócio. Foi isso. Então, naquele ano, quando fiz o West Medford Open Studios, fiz alguns e outros. Alguns miçangas, outros prateados. Que ano é esse?
[SPEAKER_00]: Isso foi 2010.
[SPEAKER_04]: OK. Então, sim, 2010. Uma mulher veio até mim e disse: oh, esse barro de metal é? Eu disse, sim. Ela disse: Oh, eu fiz essa aula. Eu morava na Califórnia e eles são tão avançados, não há nenhum aqui. Ninguém que eu conheço faz essas coisas. Eu fui intensivo, um mês Aulas e nada que eu fiz saíram bem. Então ela disse: você estaria disposto a me ensinar? E pensei: oh meu Deus, nunca ensinei isso. Como se você estivesse dizendo para mim, posso ensinar? Não sei. Eu conheço minhas coisas, mas posso ensinar? Mas eu sabia minhas coisas? Acabei de começar. Marika, ela é uma garota muito adorável, e outra mulher naquela época que eu sabia ser uma batedora, estava interessada. Então, eu tive minha primeira aula na minha sala de estar e ela adorou o que fez. Ela foi levada, oh, talvez seis ou sete aulas minhas. Então, depois que a Mystic Art Gallery fechou e parei de fazer as aulas lá, transformei meu quarto de reposição em uma oficina e comprei todos os tipos de coisas para poder continuar ensinando. E eu ensinei algumas aulas ainda. Acabei de parar quando comecei a pintar, mas agora tive três pedidos. Quando você vai fazer a próxima aula? Então, estou pensando que vou ter março e abril livre porque não mencionei para você começar o início de março Minha obra de arte estará na nova galeria da Biblioteca Pública de Medford. Ah, sim, sim, sim. Então eles abriram no outono passado e me pediram para ... isso é apenas apenas para mostrar ou venda também? Além disso, sim. Estou planejando ter uma recepção. Ainda não tenho um encontro. Eu preciso falar com os poderes que estão.
[SPEAKER_00]: E então ... acho que outra opção é o centro multicultural em Cambridge. Você deve se candidatar a isso.
[SPEAKER_04]: OK.
[SPEAKER_00]: A exposição de Kaiserschule estará lá.
[SPEAKER_04]: Oh legal. Bom. E então estou fazendo o Mellows Arts Festival no final de abril. Novamente, no Memorial Hall. É uma ótima opinião. Eu sei que você esteve lá me visitando muitas vezes, mas vou fazer minha arte. E então, em maio, estarei no Sr. Coffee Roasters nas paredes onde você pode tomar seu café. Você pode ver minha obra de arte lá. E, por isso, me sinto corajoso que me aventurei e me inscrevi e perguntei às pessoas e elas gostam.
[SPEAKER_00]: Bem, sou seu admirador e gosto de pessoas que estão criando. Mas vamos voltar. Portanto, não começou do nada. Obviamente, seus pais
[SPEAKER_04]: Não, vou lhe dizer onde começou. Quando você tem filhos e se envolve na escola. Então, tivemos uma escola de gramática muito pequena pela Tufts e eu morava na encosta de Medford por muitos anos. E assim meus filhos foram para a escola lá e os professores realmente não tinham orçamentos para livros e coisas assim. Então, minha filha leu em casa quando tinha quatro anos e foi para a primeira série e esses livros tinham 12 anos. Mas por lei em Massachusetts, os livros não podem ter mais de seis anos nos novos escritos, as novas edições em outras palavras. Então eles estavam lendo livros que provavelmente eu tinha quando criança. Então o professor disse que não temos dinheiro. Então eu disse, que tal se administrarmos uma feira? Bem, eu nunca tinha feito isso também. Eu planejei essa coisa e juntei alguns pais. Na verdade, formamos um grupo chamado TAP, professores e pais, em vez de PTA que não tivemos que pagar para nos registrar. Então eu decidi que precisávamos de um grande item de sorteio. E então tínhamos como o Natal, seria uma feira de Natal. Nós íamos fazer todas essas adoráveis pequenas coisas de Natal. Então, as colchas também nunca fizeram uma colcha. Então, procurei alguns designs que foram fáceis. Eu desenhei um. Escolhi as cores, deu a cada uma das mulheres as cores e o design para montar, então costura uma faixa inteira. Fizemos tiras cada uma e depois nos sentamos e juntamos tudo no apoio, como um pouco de abelha de costura, abelha acolchoada, e sorteamos isso. E o dinheiro que ganhamos entre o sorteio da colcha e toda a mesa de Natal que fizemos, ganhamos dinheiro suficiente para comprar livros para a primeira e a segunda série. No entanto, o sistema escolar não nos deixaria Dê o dinheiro aos professores para comprar os livros. Era contra as regras. Então fomos e compramos os livros e os trouxemos para a escola. Eu os entreguei na escola nossa, um presente. E os professores estavam como sobrecarregados. Então, pessoas Por isso, continuou por um tempo porque as pessoas que viram as coisas que fiz durante a feira de Natal. Fiz bonecas de Holly Hobby, travesseiros de fadas de dente, tipos de coisas assim. Oh, Della Robbia grinaldas e o que quer que seja. Então, eu meio que comecei um pequeno negócio ao lado. Sim, mas onde você aprendeu isso? Eu apenas me ensinei. Oh, auto-ensino. Sim, minha mãe era muito boa em bordar. Então, talvez, você esteja me fazendo pensar muito agora. Meu pai era um estofador personalizado, ok? Então meu pai poderia fazer uma cadeira. Você deu a ele o tecido. Então o braço aqui e o braço aqui tinham a mesma flor exata nele. Ele combinava tudo perfeitamente, todas as faixas. E quando ele trabalhava em nosso porão duas noites por semana por conta própria de seu trabalho regular, ele me deixava fazer botões. Veja agora que você está me fazendo pensar de onde isso veio e, portanto, havia uma pequena máquina e você cortou o tecido e você coloca um pouco de algodão e depois havia um fundo de metal e depois um top e era como uma imprensa e ele estava me fazendo fazer todos esses botões bonitos e eu ficaria tão orgulhoso em dizer que fiz o sofá. Você sabe, pressione todos os botões. Então eu acho que isso é verdade. Minha mãe, grande bordado, tonelada de paciência com isso. E mais tarde, quando ela me viu fazer as coisas, comecei a fazer travesseiros para combinar como os sets de quarto das pessoas e adicionei flores de seda a elas. Então ela começou a fazer um pouco disso. Mas as flores, você não conseguiu?
[SPEAKER_00]: No.
[SPEAKER_04]: Não, acabei de comprar as flores. Não, acabei de comprar. Tudo, exceto o tecido, a correspondência e o que quer que seja. E então ela começou a fazer isso também. Então, você sabe, eu acho ... e seus filhos? O filho é cineasta. O filho mais velho é cineasta. Eu tenho um filho que é cineasta e fotógrafo e músico. Ele toca vários instrumentos. Ele toca baixo e violão. Ele tem um filme famoso. Ele tem dois filmes. Um é chamado, posso ser franco. Sim. Ótimo filme. Ainda está acontecendo ao redor do mundo até a Austrália agora. E seu outro filme foi chamado Love Bomb, que foi outro filme fabuloso sobre serviço e ajudando as pessoas.
[SPEAKER_00]: Talvez devêssemos perguntar ao programa no Medford TV3.
[SPEAKER_04]: Isso não seria maravilhoso?
[SPEAKER_00]: Sim.
[SPEAKER_04]: Sim, está disponível para exibição agora. E esse é o meu filho mais velho. Meu filho do meio, Mark, mora em Hilton Head, Carolina do Sul, e ele é eletricista e adora lá embaixo. Hoje ele postou 72 graus. E ele ama o tempo. Sim, nada mal aqui hoje. Sim, ele nunca mais voltará. Suponho que 50 aqui hoje. Mas ele não faz nenhuma arte, não? Mark é um baixista. Ele toca o baixo. Então ele também é um músico. Essa é a arte dele. Minha filha é uma linda cantora, linda voz. Ela tem um Estou cantando há um bom tempo. Onde a música veio na família? De que lado? Oh, eu costumava cantar.
[SPEAKER_00]: Oh, você estava cantando. Oh sim.
[SPEAKER_04]: Cantei quando era jovem. Eu vejo. E então eu estava nos jogadores místicos aqui em Medford. Certo, certo. Lembro que você mencionou uma vez. Sim, certo. Então, sim, acho que temos algum talento na família.
[SPEAKER_03]: Absolutamente.
[SPEAKER_04]: Então ela é uma linda cantora. Ela se desenha muito bem também. Ela é uma jóia. Ela faz jóias. E os netos agora são oh meu Deus. Minha neta completou 16 anos. Sim, e meu neto tem 13 anos e ele é o artista. Ele adora fazer muitas obras de arte. De fato, no Natal, comprei um conjunto de argila de moldagem porque ele gosta de trabalhar com as mãos. Então, espero ver alguns da minha neta Oh meu Deus, ela tomou dança por cerca de seis ou sete anos e ela realmente adorou. E ela não está fazendo isso agora, mas nada realmente artístico nela. Bem, a dança já é arte, trabalho também. Mas não, você sabe, ao desenhar, coisas assim.
[SPEAKER_00]: Bem, eles têm avó para isso.
[SPEAKER_04]: Eles fazem, eles fazem.
[SPEAKER_00]: E um crochê apareceu entre o PMC e a pintura.
[SPEAKER_04]: Eu nem sei. Acho que eu sei que foi depois da minha cirurgia e eu estava em casa, você sabe, durante todo o inverno e fiquei tipo, oh, o que vou fazer? O que vou fazer? E eu não sei por que chegou na minha cabeça, mas eu fiz crochê anos e anos atrás, quando meus filhos eram pequenos. E então eu olhei no YouTube, isso é tudo o que posso dizer, e assisti os degraus e assisti os degraus e ainda o faço.
[SPEAKER_00]: Você ouve sobre a barra de papel?
[SPEAKER_04]: Não. Confira. OK. Argila de papel.
[SPEAKER_00]: Argila de papel. Sim. E o que você pode fazer com isso? Você pode fazer escultura ou o que quiser, uma pequena decoração. Esse pode ser o meu favorito. E, na verdade, pode combinar com sua pintura, torná -la mais interessante. Certo. Existem dois tipos diferentes de mídia. Então, bem, Estou muito feliz por você finalmente ter conseguido porque conversamos sobre isso há muito tempo. Eu sei que fizemos. A culpa foi minha. Não, não, não. Sem falhas. Tudo está bem. Então, eu aprecio isso e espero que meus espectadores gostem da nossa conversa. E então verei meus espectadores da próxima vez com um novo convidado. Tchau. OK. Tchau.
[Unidentified]: Deus abençoe.